Kenar

Görsel sanatlar piyasamızda: KARA 2015 KIRİZİ.

Featured

DUYGU YAŞAM

IMG_1198 

KRİZİN GÖRSELİ BÖYLE OLABİLİR 🙂

Emre Zeytinoğlu’nun  Murat Pulat resimleri üzerine Warhola online dergisinde bir yazısı yer alıyor :

http://warholamag.com/murat-pulatin-resimleri-uzerine/

yazıyı okuduğunuz zaman bazı alıntılar ve  ustalar tarafından söylenmiş  felsefi sözler ile güçlendirilmeye çalışıldığı görülüyor. Biz burada  konunun o felsefi(!) boyutuna değil, ülkemizde  görsel sanatlar açısından nelerin bir yeni diye anılmaya başladığından söz edelim.

genç sanatçım  önceleri Photoshop programı ile elde ettiği görüntüleri yine aynı programın filtrelerinden geçirerek dijital kopyalarını boyadı veya aynısını tuvale kopya etti adına da , çağdaş sanat diyerek sundu. Bizim  yeni yöntem galericiler de genç sanatçılarımın yaptığı bu yeniliklere balıklama dalarak, ortaya yepyeni, taze ve şimdiye kadar değerini bilemediğimiz olağanüstü(!) yetenekler çıkardılar.

Artık ülkemizde görsel sanatlar konusunda sorun kalmamıştı ve gençlerimiz bu konuyu çözüme ulaştırmışlardı(!)

Vasconcelos_Rockyjoana-vasconcelos-bull vasconcelos_rocky

Genç sanatçılar ile ilgili sergiler yapılmaya başlandı, yarışmalar düzenlendi, genç sanatçılarımızın işleri İngiltere, Dubai’ye götürüldü ve oralardan başarı(!) haberleri gelmeye başladı; sözde  satışa sunulan eserler yabancılar tarafından kapışılmış ve büyük paralar karşılığında alıcılar bulmuştu…

Uçurulan balonların havası birkaç yıl dayandıktan sonra birer, birer sönmeye başladı. Ortalığı bir sis kaplamıştı ve sis perdesi dağılınca bir de baktık ki ne balon kalmış ne de,  İngiltere, Dubai piyasası..

Bizim koleksiyonerler veya sayıları çok fazla olmayan sanat yatırımcıları, sis perdesinden faydalanarak kendilerini yabancı ülkelerdeki sanat fuarlarına atmaya başladılar. Artık yabancı sanatçılara yatırım yapmaya başladıkları gerçeği sanat piyasamızda bir ekonomik kriz yarattı…

Push-Pin-Portrait-Artwork-On-Board-5 imagesCAKZAXZO

Son bir yıldır süren sanat piyasasındaki kriz, bu arada bazı sanatçıların da  PR şirketlerini devreye sokarak krizi yenme gayretleri içinde oldukları gerçeği ile bizleri karşı karşıya getirdi; sanatçım ortaya koyduğu eserlerinin önemini yeniden,  bir takım önemli imzalar ile sunmaya başladı. Sosyal medyayı kullanarak tanıtımına daha bir önem verdi. Fakat akla getirilmeyen bir gerçek vardı, taşıma suyla değirmen fazla dönmüyordu. Her seferinde sanat piyasasında para harcayan kesimin, bir şekilde gözünü boyayan kesim etkili olamıyordu. Artık sanata yatırım yapacak olan, yabancı sanat uzmanlarının, sanat yayınlarının, sanat eleştirmenlerinin, bizim sanatçılar ile ilgili önemi ortaya koymalarını bekliyorlardı. Bu beklenti de boş çıkınca, yabancı sanatçılara yönelme fikri geçerli oldu ve galericilerden bir çoğu da listelerine yabancı sanatçılar katarak, yerli piyasayı etkilemeye başladılar.

Ben Heine - Art - portrait - Eminem 04

Peki bizden önemli sanatçılar çıkmaz mı? Bize sorarsanız bu gidişle çıkmaz çünkü, görsel sanatlar piyasasında hala alavere, dalavereler sürdükçe, önemli olacak sanatçılarımız da gümbürtüye gideceklerdir, şimdiye kadar olduğu gibi.

Sanat piyasasında  bir liste dolaştırılırsa ve o listede olmayanlar dikkate alınmazsa  ülkemizden nasıl önemli sanatçılar çıkar ki; çünkü o listede olmayan bir çok yetenekler var ve hepsi de ilgi bekliyorlar. Sanatçıyı keşfedeceksin, ilgi gösterip yatırım yapacaksın ki, ortaya önemli sanatçılar çıkabilsin. Örneğin İngiltere’de Charles Saatchi Damien Hirst için, “yürü kulum” dedi ve bugün Damien çakma bir sanatçı olduğu halde dünyada en çok kazanan ve en garip sanatçı olarak ün yaptı, Katar’a bile 50 milyon dolara eczane raflarını sattı söylentisi dolaşıyor…

main

Bizden bir Damien Hirst çıksın istyemiyoruz fakat bizde olan gerçek sanat değerlerinin de bir an önce desteklenmesini ve  sanatta dış dünyaya da sunulmasını bekliyoruz. Hadi para babaları, sanat konusunda yazanlar, medyamız, kültür bakanlığımız hep birlikte bir atak yapın da görelim.

Emre Zeytinoğlu’nun yazdığı gibi, Murat Pulat’ı çok önemli bir felsefe ortaya koymuş sanatçı gibi tanıtmak kolay da bunu sanat dünyasına kanıtlamak o kadar kolay değil… Sen Hollywood filminden, yabancı film karelerinden görüntüler al, dijital ortamda işle, sonrada üzerinde şeffaf bir maddeyle katman uygula oldu sana sanat eseri… Önce sanatın etik kurallarına da uymak gerekiyor; o kullandığın fotoğraf veya film karesi sana ait olacak veya kime aitse telifini de almış olacaksın ki hakkaniyetle bir sanat yapmış olasın.

Genç sanatçılara buradan bir tavsiyemiz olacak, “Artık Phoshop filtrelerini kullanmayı gözümüze sokarak uygulamayın ve kendinize başka yöntemler bulun. Çünkü dünyada artık o filtrelerden yola çıkarak sanat yapmayan kalmadı ve bir geleceği de yok.  Yaptığınız sanatı farklı kılabilmek için belki de çok uzun zaman çalışmak gerekecektir ve  bunu da  ekono0mik getiriler sağlar ve de ülkemizde görsel sanatlara da gerektiği gibi destek sağlanırsa ancak bu dediğimiz olur…

RH+ Sanat dergisinin genç sanatçılar yarışmasını yapmayacağı ve yapacağı yarışmada yaş sınırını kaldırdığı belirtiliyor. Bu karara saygı duymak gerekiyor. Bir ara da 40 yaşın altındaki sanatçılar çok önemli gösterilmeye çalışıldı ki bu da çok yanlıştı çünkü, 40 yaşın üzerinde, yeni sanat teknolojilerini gençlerden çok daha iyi kullanabilen, yaşlı sanatçılarımız da var ve bunları sosyal medyada da takip edebiliyoruz.

Sözde sanat yazarlarımız, PR yapmayı bırakın ve gerçek sanatçılar üzerinde de yazmaya başlayın artık; bunun için araştırın bakın önünüze neler çıkacaktır. Kolaycılığı, masa başından yazmayı bırakmak gerekiyor. İyi bir sanat yazarı iyi bir araştırma yapandır… Süslü yazılar, kendinizin bile zor anlayabileceği kelimeler yerine, daha açık ve gerçek olanları yazarsanız, hem sizi anlayacak olanların sayısı artar ve hem de yazınızı ‘kral çıplak’ kategorisine sokmaktan kurtulursunuz…

CONTEMPORARY İSTANBUL 2017 ARDINDAN 3

Art4Critic

Contemporary İstanbul sanat fuarı sona erdi fakat rüzgarı hala devam ediyor. İzleyicilerimizden fuar ile ilgili gelen haberleri değerlendirmeye devam ediyoruz.

Contemporary İstanbul 2017 Bozlu Art Projekt standında yer almış olan fotoğraf sanatçısı Ali Çalışlar’ın balerin fortoğrafları, oldukça ilgi çekti ve hatırladığımıza göre  eserlerin hepsi satıldı.

Bir izleyicimiz Bill Wadman adında 42 yaşındaki Amerikalı bir fotoğraf sanatçısı hakkında bilgiler gönderdi ve  şaşırtıcı bir şekilde Bill Wadman ve Ali Alışır’ın eserlerinin birbirine benzediğini ifade ediyor.

Internette yaptığımız araştırmada ise, bir çok  farklı fotoğraf sanatçılarının da aynı mantıkla  fotoğraflar oluşturduklarını, Pinterstte gördük. Tamam moda olabilir bu tarz fotoğraf çekmek ama  fotoğraf sanatı açısından nasıl yorumlanır ve küçümsenmeyecek fiyatlarda pazarlanmasına nasıl tepki verilir düşünmek gerek.

Uluslararası bir fuar olan Contemporary İstanbul’da yabancı sanatçıların yaptıkları ile benzerlik gözteren eserler, nasılsa izleyicilerin dikkatlerinden kaçmıyor. Şimdi burada yorum yapma hakkını izleyicilerimize bırakıyoruz. Aynı şekilde  fuarda sergilenen yabancı sanatçılardan bazılarının işleri de, başka sanatçıların çalışmaları ile benzerlikler gösteriyordu. Bizim kaygımız  kendi sanatçılatrımızın kendilerinden, yani kendi  yaratıcı fikirlerinden yola çıkarak eser ortaya koymalarıdır. Ancak bu şekilde Türkiye görsel sanatlar dünyasında  prestij bir şekilde yerini alabilir.

Bir çok yetenekli sanatçımız, özgün işler ürettikleri halde fuarda yer bulamazken, ağır etki altında kalmış olan sanatçıları, bir yeniyi yapıyorlarmış gibi sunmanın anlamı nedir, pek bilemiyoruz.

Daha önce de bir başka izleyicimizin  gönderdiği Alican Leblebici eserinin  yabancı bir fotoğtaf sanatçısının lisanslı fotoğrafı ile birebir benzerlik ortaya koyduğuna yer verdik.

Ali Alışır eserlerinden örnekler:

Bozlu Art Projekt standında sergilenen Ali Alışır eseri

Bozlu Art Projekt standında sergilenen Ali Alışır eseri

Bill Wadman eseri.

Bill Wadman eseri.

Bill Wadman eseri.

Alican Leblebici eser Contemporary İstanbul 2017 Mixer Galeri standı.

 

Craig adlı fotoğrafçinin 1998 yılından lisanslı fotoğrafı.

“A hand squeezing a stress ball shaped like a globe of the world, 28 September 1998. The AGE Picture by CRAIG
September 28, 1998 License”

 

CONTEMPORARY İSTANBUL’UN ARDINDAN 2

Art4Critic

Contemporaryu İstanbul sanat fuarı izdiham bir kalabalığa evg sahipliği yaptı fakat, fuar arkasından konuşulacak çok şey bıraktı;

Galeri sayısı bakımından fuara katılım bu yıl  geçen yıllara göre zayıftı. Genelde bazı galeriler  yok sattılar diyebiliriz. Bunu da ülkemizde zengin kesimin daha da zenginleştiği iddialarına bağlayabiliriz. Fuara giriş ücreti konusunda  çok eleştiriler olduysa da, fuar doldu taştı.

Türkiye sanat piyasasının bir  özelliği var; giderek bazı sanatçılar fuarda yer bulamazken, fuarda yer bulabilen ve sanat yatırımcılarına birer üstün yetenek olarak lanse edilen bir çok genç sanatçının da, belki gerçek yeteneklerin önünü kestiği söylenebilir.

Internet dünyası bu açıdan ayna gibi. Kimin nereden etkilendiği ve kimin nereden kopya çektiği insanın karşısına çıkabiliyor, hemde çok kısa zamanda.

Burada şu sanatçı veya bu sanatçı diye bir ayırım yapma niyetimiz yoktur. Turkish Art Market, sanat piyasamızın hak ettiği yere ulaşabilmesi için bugüne kadar  çabalar harcadı ve bundan sonra da çabalarımız daha da artacaktır.

Ülkemizdeki bazı sanatçıları  etkilemiş olan yabancı isimlere  sadece  tanıtım açısından yer verirken, yapılması gereken yorumları da izleyicilerimize bırakıyor ve yorumlarınızı da bekliyoruz.

CONTEMPORARY İSTANBUL’DA İLGİ ÇEKEN BİR ÇALIŞMA (YORUMSUZ)

ALİCAN LEBLEBİCİ ÇALIŞMASI FUARDA MİXER GALERİDE VE SERGİ KATALOĞUNDA YER BULDU.

AŞAĞIDAKİ GÖRSELLER İSE 1998 YILINDA TELİFİ ALINMIŞ VE CRAIG İSİMLİ BİR FOTOĞRAF SANATÇISINA AİT.

 

A hand squeezing a stress ball shaped like a globe of the world, 28 September 1998. The AGE Picture by CRAIG

_____________________________________________________________________

Fuarın starı Devrim Erbil oldu. 80’inci yaş gününü de geçtiğimiz Cumartesi günü kutlayan duayen sanatçı fotoğrafta ünlü ressamlarımızdan Reha Yalnızcık ve kızı ressam, eğitimci Perincan Yalnızcık ile.

CONTEMPORARY İstanbul 2017 ardından

Art4Critic

Contemporary İstanbul sanat fuarı bu yıl izleyiciler ile dolup taştı.  Galeriler bazında katılımın geçen yıllara göre  daha az olduğunu  söyleyen ziyaretçiler, yine de  sanata susamış  insanlar için fuarı gezmenin bulunmaz bir fırsat olduğunha değindiler.

 

Çağdaş sanat fuarında yer alan eserlerden ikisi. Otomobil motoru ve hediyelik eşya dükkanlarından yabancı olmadığımız minik biblolarla süslenmiş bir  eser.

Fuarda  yapıtlar ile ilgili olarak, herhangi bir şok edici esere rastlamadığımız gibi, çağdaş sanatın giderek daha da karmaşık bir hale geldiği de hissediliyor. Çağdaş sanatın bir çıkmazda olduğu düşünülürken, daha önceleri  yapılmış olan  çalışmaların tekrarları ile, bazı sanatçıların da  belirtilen çıkmaza ışık tutmuş oldukları da göze çarpıyordu.

Görsel sanatlardaki  çarpıklıklar, sanata yatırım yapanların konuyu sorgulamadıkları nedeniyle daha da tırmanacaktır.

Bu seneki fuarın galeriler açısından verimli geçtiği ve sanat piyasasının bir yükselti içinde olduğu göze çarpıyordu.

Yerli sanat yatırımcısının, resim gibi fotoğraf sanatına ve dijital çalışmalara da ilgi gösterdiklerine değinen gözlemciler, geç de olsa bizdeki sanat yatırımcılarının teknolojik sanatı da koleksiyonları arasına katmaya başladıklarını söylüyorlar.

Fuarın son gününde adeta bir izdiham yaşandı. Yabancı ülkelerdeki müzeler önünde meydana gelen  uzun kuyrukları, Contemporary fuarında da yaşadık ve ülkemizde sanata  olan ilginin giderek daha da tırmanacağını söyleyebiliriz.

 

Galeri Binyıl sahibesi  İlknur Şanal, ses sanatçısı ve grafiker Sevil Esen ile birlikte Şükrü Karakuş ve Fazilet Kendirici eserleri önünde.

Bu yıl fuarda  Galeri Binyıl da vardı. Bir çok galerilerin katılmadığı fuara Galeri Binyılın katılmış olması, 18 yıl önce kurulmuş olan bu gelrinin ne kadar istikrarlı olduğunu da gösteriyor.  Böylece galeri hakkında uydurulmuş olan kapandı dedikoduları da çürütülmüş oldu. Galeri sahibesi İlknur Şanal, fuardaki ilgiden çok memnun olduklarını belirtirken, yurt dışı fuarlara katılmaya devam edeceklerini vurguladı. Bilindiği gibi Galeri Binyıl Art Basel  fuarı etkinliklerinde de yer alıyor.

İran’lı sanatçının eserinin kaldırılmasından sonra, stantda  kollarına Contemporary Sansür yazılmış olan bir sergi hostesi ziyaretçilere sessiz protesto sergiledi.

Geçtiğimiz yıl şaibeli eser yasaklama olayı bu yıl da  bir İran’lı sanatçının eserinin kaldırılması ile tekrarlanmış oldu. Sanata sansür mü yoksa sansasyon için mi sorularını akla getiren olay fazla ses getirmedi.

Villa Del Arte galerilerinin sahibi Marcel Huisman.

İspanya ve Hollanda’da  galerileri olan Villa del Arte galerisi sahibi Marcel Huisman, Contemporary İstanbul’un kendileri için önemli olduğunu, 25 dünya fuarının yanı sıra Contemporary İstanbul’a her yıl katıldıklarını ve gelecek yıl da fuarda olacaklarını açıkladı.

YÜCEL DÖNMEZ’DEN ORJİN’DE YILIN SERGİSİ

Art4Critic

Görsel sanatlarımızda ilklerin sanatçısı olarak bilinen Yücel Dönmez’in  “DEEP” adını verdiği sergisi ziyaretçiler  tarafından, ilgi ile izleniyor.

Maslak Orjin iş merkezi galerisinde açılan sergide Donmez’in  son 5 yılda yaptıklarından bir seçki yer alıyor. Orjin iş merkezi ve Eti bisküvileri tarafından sponsor edilen serginin küratörü Beliz İnal, danışman organizatörü ise ünlü şair ve sanat yazarı Gülseli İnal.

Birçok izleyiciler tarafından yılın sergisi olarak nitelendirilen etkinlikte,  sanatçının büyük boy çalışmaları yer alıyor.

Yücel Dönmez dünya görsel sanatlarına getirdiği teknik ve üslubu ile bilinmektedir. Sanatçının İstanbul metro istasyonları ve Anadolu Adalet Sarayında ki çalışmalarının bulunduğu alanlarda her gün 3 milyon insan trafiğinin olduğu biliniyor.

9 Mayıs’da açılan sergi 30 Mayıs’a kadar ziyaret edilebilecek.

Aşağıda Gülseli İnal’ın Yücel Dönmez sergisi üzerine RH+ Sanat dergisi için kaleme aldığı yazıyı alıntı yaptık:

ÇAĞDAŞ BİR ŞAMAN: TUVALLERDEKİ  MİSTİK GÜÇ 

Gülseli İnal

Yücel Dönmez ülkemizde ilk doğa düzenlemesini 1969’da Ağrı dağları Kaçkar Guartad vadisinde doğal devasa taşları yerleştirerek yapar. Aynı yıl Palandöken dağının bembeyaz karları üzerinde   ilk Land art çalışmasını gerçekleştirir.1974’de Uludağ’da ilk kar  Landart çalışmasını büyük bir izleyici kitlesi önünde performe eder. Bu tarih sanatçının miladıdır.Bu tarihten sonra ülkemizde ve Amerika’da sayısız resim sergisi, Landart çalışmalarına imza atan Dönmez, Makro ve Mikro evrenlerin zaman akışındaki seyrini duyumsayarak gözle görülmeyen dünyaların oluşumunu kaydetmekte ve varoluşun gizli matematiğini tuvale taşıyarak yüzeyde hiç şimdiye dek görmediğimiz formlar yaratmaktadır. Bu bir keşif sürecidir ve Yücel Dönmez bu keşfi söyle dile getiriyor  “Tuvalde konturlar çizerek aralarını boyayarak resim sanatı uygulanmış olmuyor. Resim yapan bir sanatçı boyayla serbestçe haşır neşir olmalı, leke ve renklerle satıh üzerindeki dengeyi sağlaması gerekir. Bu eylem sırasında doğuştan gelen artistik yetenekle ve o anda yaşanan duyguların  belli bir felsefeyle buluşması, harmanlanması gerekir. Çalışırken o sihirli anda dış dünyadan kopmam gerekir, bu yüzden de yanımda hiç kimseyi istemem, dış dünya ile bağım kopar. Malzemelerimle farklı bir atmosferde sanki uçarak dolaşır gibiyimdir.O anda üzerinde çalıştığım yüzeyle aramda bir ilişki başlamıştır. Ya sevecendir bu ilişki ya da hırçın, kavgacı. Bu önceden kurguladığım düşünce ve felsefemin işaretidir ve bir de bakarım ki çalışmam bitmiştir. Saatin nasıl geçtiğiyle ilgilenmem, başlamakla bitişin arasındayımdır, hipnotizma sona ermiş ve uyanmışımdır. Yani çalışırken yoğun bir trans içinde yaratırım”.

YÜCEL DÖNMEZ’İN “DEEP” SERGİSİ KÜRATÖRÜ BELİZ İNAL VE SERGİDEN BAZI GÖRÜNTÜLER. 

Sanatçının 1987’de The Art Instıtute of Chicago müzesindeki solo sergisinde dünya görsel sanatlarına yeni bir teknik geliştirdiği haberleri Tv kanalları aracılığıyla Amerika çapında duyurularak “Türk asıllı bir sanatçının ilk kez görsel sanatlarda A’dan Z’ye kendine ait bir tekniğin ve estetik üslubun getirildiği”duyurulmuş ve tescil edilmişti. Günümüzde Yücel Dönmez’in yarattığı tekniğin ilk versiyonları dünyada plastik sanatlar arenasında sayısız sanatçı tarafından kullanılmaktadır. Yücel Dönmez Türk plastik sanatlar ortamında ilk Landart,ilk camaltı sanatçısıdır.Dünya soyut resim tarihinin yüzyıllık geçmişinde, estetikleriyle dünyaya kafa tutan sanatçıların ilk sıralarında yer alır Yücel Dönmez.Soyut resmim stilinin renk kontrasları teorisini de pek yüz vermeyen sanatçı açık –koyu kontrası,boyutlar kontrasını farklı  biçimde kullanır. Deformasyonun da kullanıldığı bu tuvaller yeni girişimlerin yeni denemelerin başarılı ve etkin örneklerini temsil etmektedirler.Perspektifin de deformasyona uğratıldığı Yücel Dönmez estetiği yeni çağın yeni estetik cesur girişimidir.

 

*Artist Career Coaching Gülseli İnal and Yücel Dönmez’s exhibition.

Amerika’da ve ülkemizde sayısız sergi gerçekleştiren Yücel dönmez 2017 mayıs ayında gerçekleştirdiği en son sergisinde kendi özgün estetik dilinin yeni form düzeneklerini, renk planlarının çeşitli versiyonlarını farklı boyutlara uygulayarak yepyeni görsel bir kaynağın kapılarını açıyor bize. Sanat izleyicisi bu sergide renkli planlar ve formatlarda sanatçının uyguladığı tuvallerle buluşacak.1970’li dönemde akıtma tekniğiyle kariyerine başlayan sanatçı bugün; daha da ustalaşmış daha da felsefesini temellendirmiş biri olarak karşılamaktadır bizi. Sanatçının Deepizim olarak adlandırdığı estetik tarzı; yaradılış boyutları,varoluşun katmanları ve yaşamın yapı taşlarını estetize ederek tuvalde ölümsüzleştirmesi hayatın görünmeyen sırlarına dokunmak ve onları keşfetmekle ilgilidir. Sergide bizi karşılayan tuvaller renk matematiğinin birer uç örneği olarak, devinimin, zaman hızının,oluşumun,yaradılış boyutlarının yeni gelen zamanında saptanmış birer cevher oluşu sanatçının doğanın yapıtaşlarına ve ilk örneklere duyduğu saygıyı ispatlar.  O, çağdaş bir şamandır.

*Amerika’da küratörlükden sonra sanatçı koçluk sistemi de önem kazanmaya başladı. sanatçılara yön veren ve kariyerlerinde doğru adım atmalarını sağlayan çalışmalar yapan sanatçı koçları, aynı zamanda birer yazar olarak da faaliyet gösteriyor, sanatçının tanıtrımına katkıda bulunuyorlar. Türkiye’de sayıları bir elin parmaklarını bile bulmayan sanatçı koçlarının başında Gülseli İnalda geliyor.

TÜRK SANATÇIYI TAKLİT ETMEKTEN BIKMIYORLAR.

Yücel Dönmez’in yeni kopyacısı Art Basel’de Alman galerisiyle temsil edildi

Canan Korkmaz-Art4Critic

Önce  1974 doğumlu İzlandalı bir ressam, şimdi de Güney Afrikalı 1982 doğumlu bir ressam, Miami Art Basel’de sanatçımız Yücel Dönmez’in taklitçisi olarak  Hansmayer adlı bir Alman galerisiyle yer aldı.

Çağdaş sanat kisvesi altında  sanatı intihalden çekinmeyen genç sanatçılar nedense, Alman galeriler tarafından çok seviliyor. Aslında onları kınamamak da gerekiyor çünkü belki de koca Almanya’da görsel sanatlar alanında yepyeni bir şey ortaya koyan olmadığından, kopyacılara da prim veriyorlar.

indir indir-1

 1982 doğumlu Zander Blom’un çalışmalarından.

Aslında garip olan da bu galerilerden sanat eseri satın alanların, körü körüne yatırım yapmış olmalarıdır. Çünkü sanata yatırım yapan bir koleksiyoncu önce, edineceği sanat eserinin orijinal olup olmadığını da araştırmalıdır. Bugüne kadar Avrupa’da  orijinal bir görsel sanatlar etkinliği ortaya koymadığımızdan belki de  Avrupalı galeriler bir Türk sanatçısının dünya orijinali olacağını tahmin  etmemiş de olabilirler. Bu durumda ayıp kimin olur düşünmek gerekir.

IMG_1459 IMG_0894..

Yücel Dönmez’den örnekler

Bugüne kadar Yücel Dönmez’in  geliştirmiş olduğu tekniği ve üslubunu kullanarak sanat eserler,i ortaya koyanlar arasında ünlü Damien Hirst ve Ed Ruscha’yı sayabiliriz. 1987 yılında akıtma tekniğinin farklı bir versiyonunu ortaya koyarak Amerika’da açtığı müze sergisiyle ün yapan sanatçımız, bugün üslubunu çok farklı bir arenaya taşıyarak, çağdaş bi5r sanatçıdan beklenenin çok fazlasını ortaya koyuyor.

28 29

Amerikalı Frank Stella ile aynı dönemlerde sanat yapan Dönmez, kendi  üslubunu yine kendi kurduğu tekniği ile sanatına uygulayarak, geleneksel sanatlarımızın çağdaş sentezini ortaya koydu ve Amerikalı eleştirmenler tarafından da, “binlerce yıllık Anadolu kültürünün sentezini ortaya koyarak çağdaş sanata damgasını vurdu”  (Alan Artner-Chicago Tribune 1989) diye yorumlandı.

30

Ünlü sanat felsefecimiz Prof. İsmail Tunalı tarafından ulusal ressamımız diye nıtelendirilen Yücel Dönmez için, Mehmet Ergüven’in yazmış olduğu  kitap bugün D&R lardan temin edilebiliyor.

http://www.dr.com.tr/Kitap/Yucel-Donmez/Mehmet-Erguven/Prestij-Kitaplari/Sanat-Prestij/urunno=0000000719811

0000000719811-1

Kopyacıları le ilgili olarak Yücel Dönmez’in ne düşündüğünü kendisine sorduğumuzda, gülerek şu yanıtı verdi, “Ne kadar çok sanatçı tarafından takip edilirsen o kadar çok   sevniyorum. Bunları ben kopyacım değil takipçin olarak nitelendiriyorum. Bir Türk sanatçıyı dünyanın her köşesinden sanatçıların esin kaynağı veya kopyalayacakları sanatçı olarak görmeleri elbette ki ülkemiz sanatı açısından da çok  olumlu bir şey. Geliştirmiş olduğum ilklerimle Amerika’da sanatı eğitime götürdüm ve 1995 yılında  bulunduğum organizasyon Urban Gateways “National Medal of Art’s” ödülünü Başkıan Clinton’dan aldı ve o tarihte organizasyonun 8 görsel sanatçısından biriydim. En son kopyacım Güney Afrikalıyı takdir ettim, yaptıklarıyla beni aratmıyor J “

Contemporary İstanbul 11 ardından

Art4Critic

Contemporary İstanbul 11 sona erdi fakat belli ki daha bir müddet konuşulacak.

Son günde Abdullah Gül ve Hayrinisa Gül’ün fuarı ziyareti,  olumlu bir gelişme olarak düşünülebilir. Abdulhamit portreli  bir heykel çalışmasının kaldırılması sonrasında gerçekleşen bu ziyaretin elbette ki konuyla ilgisi yoktur. Fakat, biz hala o  heykel  denilen obje çalışmasındaki mesajı anlamış değiliz. Sanatçısı olay ile ilgili açıklama yapmaktansa çalışması ile ne mesaj vermeye çalıştığını kamuoyuna açıklasa da karışan kafalar yerine gelse.

20161104_175032 20161104_163519

Bu fuar ile birlikte bir kez daha gördük ki,giriş ücretleri biraz daha mantıklı olabilseydi daha fazla ziyaretçi fuarı gezebilecekti. Bu fuar ile amaç sadece sanatın içindekileri fuara çekmekse zaten onlar geliyorlar. Amaç herkesin fuara gelmesini teşvik etmek olmalıdır. 40 TL giriş ücreti yüzünden çoğu insanların fuarı ziyaret etmediklerini kulaklarımızla duyduk.

20161103_190124 20161104_163526

Henüz fuardaki Türk galerilerinin nasıls atış yaptıkları ile ilgili bilgilere ulaşamadık sa da, yabancı galerilerin bir çoğunda satışlar olduğu duyumlarını aldık. Marlborough galeri bulunduğu yer itibariyle fuarın en kalabalı galerisi olurken, Baraz galeri ise fuara  en neşeli galeri olarak damgasını vurdu. Baraz galeride Nezih Çavuşoğlu’nun esprileri ile kahkahalar uçuşurken,  Maria’nın güler yüzlülüğü, samimi hava ile fazla büyük olmayan stantı dev bir galeriye çeviriyordu.

20161104_153847 20161104_153857

Bedri Baykam’ın Piramit Sanat Merkezi, Alan İstanbul, Galeri Artist, Dirim Art, Zilberyan, Bozlu, Versus hareketli galeriler arasında gözüküyorlardı.

Koleksiyonerlerin bölümü ise, uzun kuyrukların meydana geldiği özel bir bölüm olarak akıllarda kaldı.20161104_161730

VIP davetlilere açık olan ilk  günkü açılışa öğrencilerin de davet edilmiş olması gözden kaçmazken, basının  davet edilmemesi eleştirildi. Ayrıca ülkemizin bir avuç sanata gönül vermiş isim sanatçıları, yazarları gibi şahsiyetrlerin davet edilmemiş olması da ayrı bir eleştiri konusu oldu.

20161104_153717  20161104_153750

20161104_174103 20161104_17411020161104_17414320161104_174245

 

 

 

CONTEMPORARY İSTANBUL 2016 İLK GÜN FAZLA ZİYARETÇİ ÇEKEMEDİ FAKAT, SATIŞLAR İYİ GÖZÜKÜYOR

Contemporary İstanbul Magazine

Contemporary İstanbul 2016, ilk gün ziyaretçi zçısından  yavaş geçmesine rağmen, satışların ümit verdiği belirtildi.

Bazı yerli ve yabancı galerilerin söylemlerine göre, opsiyonlu satışlar başladı ve önümüzdeki  3 gün içinde satışların yükselebileceği konuşuluyor.

20161103_185446 20161103_185454

Piramit Sanat- Bahri Genç ve Bedri Baykam’ın farklı İstanbul çağdaşı; Beşitaş’tan vapur ile…

Fuara genel olarak bakınca sanat adına bir yeniyi sunan şok edici bir etki göremedik. Sergilenen eserlerin çoğu satış amaçlı ve ticari olarak göze çarpıyordu. Geçmiş fuarlarda gördüğümüz  çarpıcı bir eseri bu fuarda göremedik. Mobilya mağazalarında yer alabilecek objeleri sanat adına, çağdaş bir sanat fuarında satışa sunmanın ne anlama geldiğini araştırırken, görsel sanatların kısır bir döngü içerisinde, geçmişte yapılanları tekrar ettiğini ve  bir türlü geçmişin üzerinde bir şey eklemediğini de görüyoruz.

20161103_190124 20161103_192532 20161103_192508

Bu durumda görsel sanatlar nereye gidiyor ve gelecekte nereye kadar gidebilecek ve daha ne gibi saçmalıklar görebileceğiz diye düşünmemek elde değil.

STANTTAN ESER KALDIRTMA KRİZİNİN DÜŞÜNDÜRDÜĞÜ…

Ali Elmacı’nın Şili galerisinden kaldırılan obje heykel çalışması kafaları karıştırırken, sanat fuarlarında sansasyonel çıkışları da düşündürmeye başladı. Örneğin Türkiye’de ki ortamı bilen bir sanatçının bikinili bir kadın objesinin üzerine Abdulhamit portresi  yapmasını sanat adına sansasyonel bir çıkış olarak da görmek mümkün. Yalnız bu tür çıkışlar ile sanatçının ne derece prim yapabileceği de düşündürücü.

20161103_2022590

YERLİ DAMİEN HİRST

Öte yandan Amerikalı Marlborough Gallery Ahmet Güneştekin’i standında yeni bir Damien Hirst gibi sergilemeye başlamış. Belli ki çok iyi para harcanarak gerçekleştirilmiş eserler, eğer kendisi yaptıysa, sanatçının çok uzun zamanını da almıştır. Günümüzde sipariş üzerine yapılan sanat eserlerinin de siparişi veren sanatçılara  prim yaptırdığı düşünülürse, Ahmet Güneştekin’in yanlış bir şeye imza attığı söylenemez… Şöyle ki, Damien Hirst’de eserlerini siparişle yaptırıyor. Örneğin, Spin Paintings adı verilen tıornada yapılmış resimleri, asistanlarının yaptığını biliyoruz… Ayrıca Spin Paintings bizim bildiğimiz, en az son 50 yıldır Amerika’da okullarda çocuklara bile denettirilen bir yöntem.

indir ahmet-gunestekine-co-112a130cf7626a9c1834 1477385441-zu-lkarneyn-2016-s-rl-seramik-ve-metal-150-x-200-x-50-cm-detaypinij7oryuexpal1dmkrgq

Ahmet Güneştekin de ölüm ölümsüzlük temalarını işleyerek, kuru kafalara da yer veriyor.

Hiç değilse artık bizim de bir Damien Hirst’imiz var diyebiliriz…

PİRAMİT SANAT MERKEZİ VE BEDRİ BAYKAM ATAĞI

Taksim’de ki en popüler sanat mekanlarından biri olan Piramit Sanat Merkezi, kurucusu Bedri Baykam ile, galeride olduğu gibi fuarda da atakta; Bedri Baykam yeni sanata gönderme yapan çalışmaları ile  nabızları yoklarken,  daha farklı ve düşündürücü eserleri ile çağdaş sanatta her zaman popülerim imajını da zihinlere çakabiliyo

20161103_180409 20161103_185122

Bedri Baykam’ın iki farklı işi, alttaki resminde video da kullanarak, uç çağdaş sanatta bende varım diyor. 

Barş Sarıbaş’ın Piramit sanat standında olan çalışması bize, Edward Munch’u çağrıştırdı. Kesinlikler Munch’tan bir alıntı olmayan çalışmada, sanatçının bilerek veya doğaçlama verdiği mesajı ilk bakışta alabiliyorsunuz.

untitled-1

Barış Sarıbaş

Bahri Genç portrelerine yeni bir hava katarak fuardaki yerini aldı. Sanatçı ilk gün satış yapan şanslılar arasında gösteriliyor.

20161103_185446 20161103_180614

Piramit sanatçılarının hepsinin bu fuarda  kendilerini yenilemiş oldukları göze çarpıyor.

20161103_180713

Dirim Art bu yıl da fuardaki prestij yerini koruyor. Galeri Artist sanki yeniden atağa geçmiş durumda ve fuarın en çok ziyaret edilen stantları arasında. Galeri Baraz, Yahşi Baraz’ın güler yüzlülüğü ile ziyaretçilerine merhaba diyor ve stantta samimi bir hava var. Umarız bu samimi hava satışlarına da yansır.

Yabancı galerilere gelince, Barselona’dan gelen 3 galeri de  fuardan memnun gözüküyor. Aralarında yüzbinlerce Euroluk satışları opsiyonlamış olanı da var.

20161103_180748

Barselona galerilerisinden ilginç bir heykel

Türkiyeli sanat yatırımcılarının yabancı galerilerde fiyat  sordukları ve çeşitli eserler ile ilgilendikleri de fuarı gezerken gözümüze çarpanlardan. Umarız bu sanat yatırımcıları, ülkemide galerilerin yaşaması için de ellerini ceplerine sokarlar. Öyle ya bu coğrafyadan kazanılanın bu coğrafyadaki sanata da katkısının olması kadar doğal bir şey olamaz.

HAYVAN YÜREKLERİNİ DUVARA KİM ÇAKTI?

Fuarındaki bir stantın dışında, gerçek hayvan yüreklerini yaptığı bir performans ile duvara çakan kadın sanatçıdan söz ediliyordu ve biraz mantık yürüterek sanatçının Şükran Moral olabileceğine karar verdik fakat kendisi etrafta gözükmediği için de, yaptığı performans ile ne tür bir mesaj verdiğini öğrenemedik

20161103_192705

UKRAYNA’DAN GELEN BİR GALERİ

Ukrayna’dan Çağdaş sanat merkezi M17 ile fuara katılan Yana Lande, ilk kez İstanbul’da fuıara katıldıklarını ve Ukrayna’nın iki önemli sanatçısının eserlerini sergilediklerini belirtti.

20161103_194658 20161103_194615

Yane Lande ve Rostislav Bildez Anatoly GalickII resmi önünde ve altta Mykola Peremyshliev çalışması

20161103_194625

Mykola Peremyshliev ve Anatoly GalickII çalışmalarının Türkiye’de ilgi çektiğine de değinen Yana Lande, fuarda alacakları neticeye göre önümüzdeki yıl daha kapsamlı gelebileceklerini söyledi.

 Bozlu Art Project

Çağatay Odabaş’ın Brooke Shields portresi fuarda bir zamanların popüler yıldızını gündeme getirirken, Çağatay Odabaş’ın portreyi yaparken kullandığı göz nuru damlatma tekniği de büyük ilgi çekiyordu.

20161103_193310 Çağatay Odabaş’ın Brooke Shields çalışması

Bozlu Art Project fuarın ilgi çeken yerli galerileri arasındaydı.

HARUN ANTAKYALI’NIN AĞAÇ RÖLYEFLERİ

Fuarda Harun Antakyalı’nın Alan İstanbul standındaki ağaç rölyefleri oldukça ilgi çekiciydi. Kendine has çalışması ile duvar resmi ve rölyefi bir arada sunan sanatçı, çağdaş bir çalışmanın nasıl olabileceğine dair mesaj da veriyordu…

20161103_175522 Harun Antakyalı çalışması

CONTEMPORARY İSTANBUL FUARINDA HEYKEL KALDIRMA KRİZİ

TurkishArtMarket.com (ÖZEL)

Contemporary İstanbul 2016 sanat fuarında, Şilili bir galeride sergilenen Ali Elmacı çalışması, Bikinili mankenin göbek kısmındaki Abdulhamit portresi nedeniyle, stanttan kaldırıldı.

20161103_201730

HEYKELE  TEPKİYİ YAPAN VATANDAŞ ARAYA GİRENLERLE TARTIŞIRKEN

İzleyicilerden birisi tarafından protesto edilen çalışma nedeniyle gelen görevliler, zileyici vatandaşı ikna edemediler. O sırada polislerin de fuara geldiği gözlenirken, Şili galerisinin sahibesi korkudan ağlamaya başladı.

20161103_202045 20161103_2022590 20161103_202215

HEYKEL TAŞINIRKEN ALİ ELMACI SAKİN OLARAK GÖZÜKÜYORDU

Tüm uğraşılara rağmen , sanatçının çalışmasının kaldırılması engellenemedi ve bir kaç kişinin yardımıyla heykel stanttan alınarak depoya götürüldü. O sırada Ali Elmacı da olayı sakinlikle izliyordu…

FUAR YÖNETİMİNDEN  TEPKİLER SONRASI YAPILAN AÇIKLAMA

bildiri

20161103_201634 20161103_201630

 

 

GALERİA MAVİST 29 EKİM ULUSAL RESİM SERGİSİ

TurkishArtMarket.com

Galeria Mavist Ulusal Resim Sergisi Tarih: 29 Ekim 2016 Ülkemizin bir çok alanda olduğu gibi sanatın da merkezi durumundaki İstanbul her geçen gün yeni sanat galerilerine ev sahipliği yapıyor. Bu zincire en son İstanbul Kadıköy’de Rasimpaşa Mahallesi Uzun Hafız Sokak’ta Galeria Mavist ismiyle kapılarını 29 Ekim’de sanatseverlere açıyor. İlk sergisinde “Ulusal Resim Sergisi” ismiyle önemli sanatçıların eserlerini sanatseverlerle buluşturmayı hedefliyor.

234614 trabzonlu-ressamin-tablosu-londra-da-satilacak_1

Süleyman Saim Tekcan                   Küratör Orhan Zafer

Galerist olarak ünlü modacı Sevinç Lüleci’nin sanat hayatına kapılarını açtığı Galeria Mavist; Cumhuriyetin en önemli kazanımlarından bir de sanatın geniş kitlelere yayılması sanat ve sanatçının desteklenip yüceltilmesi amaçlamaktadır. Bu amaçla yola çıkan ve açılış sergisinde ülkemiz resim sanatında isim yapmış değerli sanatçıları, önemli üniversitelerin sanatçı akademisyenleri ile genç kuşak ressamlarının temsilcilerinden oluşan isimlerin eserlerini izleyicisine sunmacak. Galeria Mavist Ulusal Resim Sergisine; sanatçı kimlikleriyle bilinen akademisyenlerden;

ali-candas-son

Ali Candaş

Prof. Dr. Alaybey Karoğlu, Prof. İsmet Çavuşoğlu, Prof. Rıza Kuruüzümcü, Prof. Erol Bulut, Prof. Ümran Bulut, Prof. Melihat Tüzün, Doç. Dr. Mustafa Cevat Atalay, Doç. Dr. Zuhal Arda, Doç. Dr. Semih Büyükkol, Doç. Ayşe Dilek Kiratlı, Nebahat Karyağdı, Zehra Başaran, Türk Resim sanatının son dönem en önemli isimlerinden Ali Candaş, Süleyman Saim Tekcan, Yücel Dönmez, Ali Koçak, Hasan Mutlu, “Gelincik” resimleriyle sanat camiasının yakından tanıdığı Hikmet Çetinkaya, çalışmlarını Bodrum’da sürdüren ve “kapı” resimleriyle bilinen ressam Yusuf Tarım, atölye çalışmalarını Kadıköy’de sürdüren ressam Rüzgar Fidan, şiirsel bir dille tuale aktardığı figürleriyle bilinen ressam Akdoğan Topaçlıoğlu yanısıra günümüzün genç kuşak sanatçıları arasında önemli yere sahip Mümin Candaş, Mehmet Hacıfettahoğlu, Müslüm Teke, Bülent Yavuz Yılmaz, Cihan Çelik, Gülsen Zengin, Feride Akkurt, Hüsnü Kaçmaz ve Ramazan Can

5-80-x-100-cm-t-u-y-b-1024x813

Hikmet Çetinkaya

gibi birbirinden farklı anlayışlarda ve kendine özgü tarzlarıyla eserler üreten isimlerden oluşuyor. Sergisinin sanat danışmanlığını ise; sanat camiasının maviressam olarak isimlendirdiği deniz fenerleri resimleriyle bilinen sanat eğitimcisi ve ressam Orhan Zafer yapıyor.

untitled-6 untitled-3

Genç sanatçılardan Feride Akkurt

 

Galeria Mavist Rasimpaşa Mahallesi

Uzunhafız Sokak No:73/A Yeldeğirmeni – Kadıköy/ İstanbul

ŞEVKET DAĞ’IN YENİ BİR ESERİ BULUNDU

1876-1944 yıları arasında yaşamış olan Türk siyasetçi ce ressamı Şevket Dağ’ın, Ayasofya Camii Kapısı adlı eseri bir Türk iş adamının koleksiyonunda çıktı.

65X50 cm tuval üzerine yağlı boya eserde sanatçının imzası olmamasına rağmen konunun uzmanları ve ekspertiz tarafından, Şevket Dağ’ın önemli eserlerinden biri olarak nitelendiriliyor.

Ayasofya Camii Kapısı isimli eser, bugün müze olan ünlü mimarinin, cami olarak kullanıldığı zamanı yansıtıyor.

Çok ince detayların yer aldığı çalışmayı  bir müzeye kazandırmayı amaçladığını belirten  eserin sahibi Birdal Kaynak, aynı zamanda Osman Hamdi’nin öğrencisi olarak bilinen Şevket Dağ’ın Ayasofya Camii Kapısı eserinin,  hocasının bulunduğu bir müzede değerlendirilebileceğini ifade ediyor.

Ekspertiz raporunun yanı sıra, resim ile ilgili değerlendirme yapan bazı uzmanlar, eserin Şevket Dağ’ın önemli bir eseri olduğuna değiniyorlar.

Fikir alabilmek için eseri bazı galerilere gösteren Birdal Kaynak, eserin gerçek anlamda değerlendirebileceği bir piyasaya rastlayamadığını, bunun için de eserin bir müzeye kazandırılmasının  daha doğru olacağına inandığı belirtiyor.

Adının  açıklanmasını istemeyen bir uzman,  60×50 cm boyutundaki Şevket Dağ eserinin, 150-200 bin TL arasında fiyat bulması gerektiğini, Ayasofya müzesinin camii olarak kullanıldığı dönemden yapılmış bir sanat eserinin, aynı zamanda 18 Yüzyıldan günümüze tarihi bir belge niteliği de taşıdığına değiniyor.

14039993_10154550440373120_458176397495979733_n 14068406_10154550440848120_7203334010010192665_o

ŞEVKET DAĞ ESERİNİN AMATÖR KAMERA İLE ÇEKİLMİŞ FOTOĞRAFLARI

14117797_10154550441783120_4522206931627064311_n

ESER İLE İLGİLİ BİR EXPERTİS RAPORU

————————————————————————–

Şevket Dağ

Vikipedi, özgür ansiklopedi

Şevket Dağ (d. 1876; İstanbul – ö. 23 Mayıs 1944; İstanbul), Türk ressam ve siyasetçi.

İlköğrenimini Hacı Ferhat Okulu’nda, orta öğrenimini ise Dar-ül Muallimin‘de tamamladı. Sanayi-i Nefise Mektebi Alisi’nden 1897 yılında Osman Hamdi Bey ve Alexandre Vallaury‘nin öğrencisi olarak mezun oldu.

Bir süre Evkaf’ta memur olduktan sonra, 1902 yılında başlayan ve yirmi üç yıl süren resim öğretmenliğine Mahmudiye Rüştiyesi’nde başladı. SırasıylaGalata, Nişantaşı, Aksaray, Feriköy, Koca Reşit Paşa ve Kadıköy Numune Okulları ile Vefa, Nişantaşı ve Galatasaray Lisesi‘nde çalıştı. Galatasaray Lisesi’nde ressam Fikret Mualla‘nın hocası oldu.

Fikret Mualla anılarında: “Pehlivan yapılı, zarif, iri gözlü ve pos bıyıklı idi. İlk dersimize girdiğinde; cebinden üç kurşunkalem ile bir çakı çıkarttı. Kurşunkalemin nasıl açılacağını ilk ders olarak gösterdi. Şevket Bey her konunun alfabesinden başlayan bir eğitimciydi.” diye bahseder.[1]

Dar-ül Muallimin’de (İstanbul Öğretmen Okulu) resim öğretmeniyken, daha sonraları kitaplarında kendisinden bahsedecek olan Malik Aksel‘in de öğretmeni oldu.

1909 yılında Mehmet Ruhi Arel‘in Şehzadebaşı‘ndaki evini mekân olarak seçerek toplanan dönemin sanatçılarıyla kurulan Osmanlı Ressamlar Cemiyeti‘nin kurucuları arasında yer aldı.

1919 yılında arkadaşları İbrahim Çallı ve Hikmet Onat’la birlikte Türk Ressamlar Cemiyeti‘ni kurdu. Cemiyet’in 11 Mart 1920 tarihli ilk toplantısında şu kararlar alındı:

Türk Ressamlar Cemiyeti’nin İlk Toplantı Tutanağı. Şevket Dağ’ın “Palet” İmzası

  • 1. Veliaht-ı Saltanat (Geleceğin padişahı) Abdulmecit Efendi’ye Cemiyet’in kurulduğunu bildiren bir mektup yazılması,
  • 2. Eserleri ile tanınan meslektaşlara da bilgi verilmesi,
  • 3. Kurucu üyelerden Şevket Dağ’ın genel sekreterliğe seçilmesi,
  • 4. Cemiyete mahsus etiketli zarf ve kâğıt bastırılması.

Şevket Dağ, “Enteriyör” resim türünü kapsamlı olarak işleyen ilk sanatçıdır.[2] 1916 yılından itibaren her yıl düzenlenen “Galatasaray Sergileri” ile 1939 yılında gerçekleşen ilk “Devlet Resim Heykel Sergisi”ne katılan ve “Enteriyör” (iç mekân) resim türü ile uğraş içinde olan Şevket Dağ Cumhuriyetsonrasında yaşanan “Modernleşme” hareketine tepki duysa da, 1920’lerden sonra “izlenimci” (Empresyonist) bir palete doğru değişim göstererek, 14 Kuşağı (Çallı Kuşağı)’nın sanatçıları Feyhaman Duran, Hikmet Onat, İbrahim Çallı ve Sami Yetik arasında yer aldı.

Zaman zaman eleştirilere de maruz kalan sanatçının resimlerine en keskin eleştiriyi, dönemin genç kuşak ressamlarından cumhuriyet sonrası “Modern Resim” anlayışını savunan Eşref Üren‘den aldı: “Şevket Dağ Türkiye‘de öteden beri ev içi ressamı olarak tanınır. Fakat Fransız‘ların bu alanda eserler vermiş Bonnard, Edouard Vuillard (1868-1940)’ından ne kadar uzak. Enteriyör’ler havasız ve içindeki figürler eğreti.”[2] Bu eleştiri ile ilgili, Darülmuallimin’de Şevket Dağ’ın öğrenciliğini yapan Malik Aksel “Sanat Hayatı” adlı kitabında onun ağzından “Kuşak çatışmasının yansımasıdır”der.

5.dönem Konya ve 6. ve 7. dönem Siirt milletvekilliği de yapan sanatçı, 23 Mayıs 1944 yılında İstanbul’da vefat etti.

14068406_10154550440848120_7203334010010192665_o